Musicografía: David Bowie

La inesperada muerte de David Bowie en enero de 2016, apenas dos días después de su sesenta y nueve cumpleaños, que había hecho coincidir con la publicación de ★, su último disco, cerró una de las trayectorias más importante de la música pop contemporánea. Pasado el impacto inicial de su desaparición, se hace necesario repensar una trayectoria cuya complejidad quedó muchas veces oculta en las reacciones positivas o, con el paso de los años, negativas que sus discos provocaron en relación al contexto musical en el que aparecieron. Como sucede siempre con la música pop una vez que quienes la crean pierden la posición de vanguardia que define el momento más alto en su valoración crítica, Bowie comenzó a ser valorado en relación a lo que otros músicos estaban haciendo en el momento en que aparecían sus discos, no reflexionando sobre cómo continuaba explorando y transformándose, ya que, salvo una breve fase de su carrera, siempre se pensó como algo más que un músico comercial.

Dietario: Simon Reynolds

 

Releyendo Blissed Out. The Raptures Of Rock (Serpent’s Tail, 1990), el primer libro de Simon Reynolds, y con apenas el primer capítulo —escrito en 1988 y dedicado a Morrissey y el significado de The Smiths en el pop contemporáneo— terminado, llama la atención el modo en que en estas páginas se traza el boceto de las ideas centrales de la carrera de Reynolds como crítico cultural.

Pasajes neoliberales: Carl Neville, “No More Heroes? Steroids, Cocaine, Finance and Film in the 70s”

Recuerdo de manera exacta la primera vez que vi un libro de Zero Books. Me lo pasó —tenía dos copias— mi querido amigo el crítico de rock Patricio Orellana. Era un ejemplar de Uncommon, el ensayo que Owen Hatherley dedicó al grupo Pulp y a Sheffield, la ciudad en la que el grupo se formó. Cuando unos meses después lo leí, llegó en el momento justo para ser uno de los impulsos finales para comenzar este feuilleton. Conviene explicar por qué antes de hablar del nuevo libro de Carl Neville.